Egenvurdering

1. Egen vurdering av siste terminen og arbeidsoppgavene.

Jeg synes at oppgavene vi har fått denne siste terminen har vært veldig greie oppgaver. Noen oppgaver har vært lette mens andre har vært vanskelige, men det er greit og bli satt på prøve av og til og få testet ut hva vi kan. 

2. Hva har du lært, hva har du likt best av alt i Trykk og Foto?

I trykk og foto har jeg lært veldig mye! Jeg har lært veldig mye forskjellig, blant annet å bruke Photoshop og InDesign, jeg har prøvd ut mye forskjellige innstillinger på speilrefleks og jeg har lært mye om det å skrive en god tekst til oppgaven og vurdere arbeidet mitt. Året som har gått har vært veldig interessant og gøy, mye på grunn av trykk og foto timene, og det at vi har fått gjort noe annerledes i forhold til de andre skolefagene. 
De oppgavene jeg kanskje likte best var glass og portrett fotografering og Ikaros oppgaven. Jeg synes de var gøye og interessante å jobbe med og jeg lærte mye, spesielt når vi jobbet med Ikaros oppgaven. 
Jeg har også likt de timene hvor vi har vært ute og tatt bilder, og når vi har holdt på med slike ting som koldnål. Det var veldig gøy å lære!

3. Noen forslag til faget til neste skoleåret og til nye elever?

Elevene bør lære seg ordentlig hvordan de bruker speilrefleksen, for det er viktig å bli ordentlig kjent med det og lære seg de ulike innstillingene, i hvert fall de mest grunnleggende slik at de kan ta gode bilder. Photoshop og Indesign er også viktig å lære seg godt så man ikke glemmer noe når man skal jobbe hjemme med oppgavene, så jeg vil anbefale at dere til neste år jobber mye med Photoshop, i hvert fall i begynnelsen. Noe jeg synes har vært veldig bra er at da vi startet med trykk og foto i august fikk vi ikke så veldig vanskelige oppgaver, og at de etterhvert gradvis ble vanskeligere og vanskeligere. 

4. Om blogging som dokumentform.

Som sikkert mange av de andre i trykk og foto var jeg litt skeptisk til blogging som dokumentform i begynnelsen, men etterhvert skjønte jeg at jeg likte det mye bedre enn å bare levere oppgavene inn på fronter! Bloggene våres kan jo faktisk være til hjelp for andre som har trykk og foto eller som bare trenger litt tips og slikt når det gjelder speilrefleks eller Photoshop. Jeg er glad for at vi startet med blogging, og det har vært med på å gjøre dette faget enda gøyere og mer interessant. 

Ikaros

De siste ukene har vi jobbet med fotofikling, eller fotomanipulering som man også kan kalle det. Oppgaven gikk ut på at vi skulle la oss inspirere av gresk mytologi, nærmere bestemt Ikaros, og ut i fra det skulle vi lage vår egen Ikaros hvor vi skulle ha bilde av oss selv som vi tok i fotostudio på skolen, og redigere oss selv inn på bilder vi tok ute og til slutt redigere vinger på oss selv, slik at det så ut som om vi kunne fly. 

Litt om Ikaros fra gresk mytologi:Ikaros og faren hans Daidalos ville forsøke å rømme fra fangenskapet på Kreta ved hjelp av vinger laget av voks og fjær. Faren advarte ham i å fly for nærme solen og vannet, men han hørte ikke på han og fløy for nærme solen slik at den smeltet voksen på vingene hans. Han falt deretter ned i vannet og druknet. 
Bildet under illustrerer Ikaros som flyr over vannet og drukner, og det var dette bildet som vi også skulle la oss inspirere av, samt selve historien om han. 

Vi tok bilder av Barbu-området, over byen og av vannet. Etter det så fant vi flere vinger på Google som vi kunne bruke. Jeg valgte å bruke tre forskjellige bilder som vi tok ute, tre forskjellige bilder av meg selv og bruke tre forskjellige vinger, siden jeg liker litt variasjon. 

Vi kunne selv velge hvilke bilder og vinger vi skulle bruke, noe som var veldig greit, bare vi holdt oss innenfor oppgaven. 

Til det første bildet valgte jeg å sette sammen disse tre bildene:

 Bildene redigerte vi sammen i Photoshop. Jeg tok først å åpnet det første bildet av byen i Photoshop, og deretter åpnet jeg bildet av meg og brukte Quick Selection Tool fra verktøylinja slik at jeg kunne kopiere bare meg selv uten bakgrunnen til bildet av byen. Det samme gjorde jeg med de hvite vingene og limte de på meg. Siden jeg skulle bruke begge de hvite vingene måtte jeg rotere litt og slikt på den venstre vingen slik at den skulle passe. Jeg måtte også endre størrelsen på meg selv og vingene slik at jeg skulle passe inn i bildet og ikke bli for stor eller for liten. 
Slik ble det ferdige bildet:

Dette er det første bildet mitt hvor jeg flyr over byen. Jeg ble ikke helt fornøyd med dette bildet, siden jeg synes det ser veldig falskt og uekte ut. Men jeg valgte å bruke dette bildet siden da kunne jeg se litt forskjell fra de to andre bildene, og vise at det ikke er så lett å få det til å se litt mer ekte ut.

Til det andre bildet mitt brukte jeg disse tre bildene og satte de sammen:

På det andre bildet av meg fjernet jeg armene mine for å erstatte de med vingen på det bildet helt til høyre. Jeg fjernet også den mørkerøde skyggedamen fra vingen, for hun skulle jeg jo ikke ha med. Det jeg gjorde for å fjerne armene og damen fra vingen var bare å bruke viskelæret fra verktøylinjen i Photoshop. 

Slik ble bildet til slutt:

Dette bildet ble jeg mye mer fornøyd med, og siden jeg endret litt på opasiteten på meg og vingen, passer jeg bedre inn i bildet, siden kontrastene er ikke så sterke der fra før av. 

På bildet i midten som er av meg har jeg igjen valgt å fjerne vingene for å erstatte de med vinger.
Slik ble det siste bildet:

Dette bildet ble jeg også litt fornøyd med. Jeg har plassert meg selv i det gylne snitt, men det er bare tilfeldig siden jeg ikke tenkte på det da jeg plasserte meg selv. Jeg har valgt å redigere på kontrasten, for å gjøre noe mer med det, og jeg synes også det ble litt finere. Her igjen har jeg også endret på opasiteten på meg og vingene siden da passer jeg mye bedre inn og blir ikke en så sterk kontrast i forhold til bakgrunnen. 

Denne oppgaven har vært veldig interessant å jobbe med, men det har tatt litt tid å jobbe med den. Jeg synes det var litt vanskelig når jeg skulle sette sammen det første bildet mitt, siden jeg ikke visste helt hvordan man gjorde det. Men jeg fikk hjelp fra både noen i klassen og fra læreren, så det gikk bra til slutt. Jeg har lært mye om bildemanipulering, og hvordan man "limer" seg selv inn i et annet bilde. 

Street Photography

I trykk og foto timene mandag og tirsdag for noen uker siden var hele klassen ute i Arendal sentrum for å ta bilder. Vi var nemlig på fotosafari, eller street photography som det heter på engelsk. Vi delte oss inn i grupper og gikk rundt i byen og tok bilder av alt mulig, både ute og inne. Vi tok bilder av folk som handlet, gikk inn på busser og bare gikk rundt i byen. Det var ikke så veldig lett å få bra bilder, så for å være sikre på å få noen bra bilder som vi kunne bruke, tok vi over 100 bilder hver. Vi kunne velge om vi ville bruke speilrefleks/digitalkamera eller mobil, så jeg valgte å bruke mobilen min som er en iPhone 4. den tar faktisk gode bilder hvis du får fokusert, så jeg er helt ok fornøyd med bildekvaliteten. Jeg tok også alle bildene i svart-hvitt i Photoshop, fordi da synes jeg bildene ble mye bedre enn med farger. 

Jeg tok ganske mange bilder, men jeg har bare valgt de jeg likte best, som er de 6 under her. 

Her er bildene jeg tok:

Det øverste bildet er av en dame som sykler gjennom pollen. Jeg tenkte dette bildet kanskje kunne passe til "mennesker og bygninger". Det samme til bildet over. 

De to bildene over er av folk som går over veien.

Folk som venter på å komme inn på bussen.

Denne dama kikker på utvalget til bakeriet(Baker Jørgensen). Bildet er litt mer interessant synes jeg fordi hun bøyer seg ned og kikker og ikke bare står rett opp som de andre ved siden av henne. 

Som man ser har jeg tatt alle bildene i svart-hvitt i Photoshop, ved å gå inn på Image, Mode og så trykke på Grayscale. Det er også flere måter å gjøre bildene i svart-hvitt, men jeg synes at den måten jeg bruker er enklest og tar kortest tid. På alle bildene har jeg også endret en del på kontrasten og litt på lyset, og på et par av bildene har jeg også brukt Curves. 

Jeg har lært litt om forskjellige vinkler du kan ta bilde i og en del om street photography. Uheldigvs lærte jeg mye mer om street photograpy etter at vi hadde vært å tatt bildene i byen, men det er greit å kunne uansett litt om dette med å ta bilder på gata og av mennesker. Jeg har også fått vite at selv om du trenger kun 4-5 bilder så kan det hende du må ta 100-200 bilder om du vil ha noen bra. Det er bedre å ta for mange bilder enn for få. 

Bildene jeg likte best er helt klart bilde nr. 3 og 5, og det er fordi jeg likte komposisjonen og utsnittet.

Alle bildene er som sagt tatt med iPhone 4, og jeg synes at bildekvaliteten ble ganske bra selv om de bare er tatt med mobilen og ikke med speilrefleksen. 

Jeg synes denne oppgaven var ganske gøy og spennende, og da vi fikk vite om at vi skulle ut i byen å ta bilder syntes jeg det virket spennende og interessant, og det var det også. Jeg liker slike oppgaver at vi gjør noe annerledes som vi ikke har gjort før, så dette var gøy å jobbe med.

Her er også en hjemmeside hvor man kan se mange street photography bilder av ulike fotografer, og det er ganske interessant å se bildene, for det er så mye forskjellig.

 http://www.street-photographers.com/category/portfolios

Og et par street photography videoer fra Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=In5sR-tUhCM

http://www.youtube.com/watch?v=WLPd0ZVetv4

Glass og portrett fotografering

I det siste har vi jobbet med fotografering med speilrefleks av glass og portrett. Dette har vi jobbet med på skolen, og vi har jobbet i grupper. Vi kunne velge om vi ville starte med glass eller portrett, men vi valgte å starte med glassene. Glassene satt vi opp i klasserommet i hyller, og vi brukte både sort og hvit bakgrunn bak glassene. Poenget med hele denne oppgaven var å eksperimentere med lys og komposisjoner, så vi brukte såklart lys fra lamper for å få skygger osv. Vi brukte også små speil, men det kunne vi velge selv om vi ville bruke eller ikke. 
Kameraet vi brukte var Canon(husker ikke hvilken modell det var) og det tilhører skolen.
 Vi  stilte vi det inn på manuell og brukte eksponeringstrekanten(lukkertid, blenderåpning og ISO) for å få best mulig bilde. Vi brukte stativ når vi tok bilder av glassene, men brukte det ikke når vi tok portrettbildene. 
Alle bildene er redigert i Photoshop.

I tillegg skulle vi forklare litt om eksponeringstrekanten: 

Består av tre elementer: blenderåpning/f-stop, lukkertid og ISO. Når disse tre samarbeider, bestemmer de eksponeringen for bildet. 
Blenderåpningen er størrelsen på åpningen av linsen, og den bestemmer hvor mye lys som slippes inn. 
Lukkertiden er hvor lenge blenderåpningen skal slippe inn lys. Jo lengre tid den er åpen, jo mer lys slippes inn, og jo kortere tid den er åpen, jo mindre lys slippes inn. 
ISO er målenhet av sensorenes sensitivitet til lys. Er det lav ISO, trengs det mer lys. Er det høy ISO, er mindre lys nødvendig. 

Glass: 

De to bildene over er det samme bildet, men jeg har redigert de litt annerledes i sort-hvitt. Det første bildet er som man ser, lysere enn det andre. Jeg likte best det andre bildet, fordi det er mye mer "mystisk" og "spennende". Her er fokuset på glasset, og i speilet er glasset ufokusert.

På begge bildene har jeg først brukt Auto Tone, og deretter brukt Gray Scale for å få bildene i sort-hvitt.  Jeg endret litt på kontrasten også. For å få bildene forskjellige brukte jeg Curves. 

Dette bildet er ikke det samme som de andre over, for her har jeg gått nærmere glasset og speilet. Her er fokuset på glasset i speilet, og jeg synes det ble ganske fint. Jeg endret først litt på lyset og kontrasten, og deretter brukte jeg Gray Scale for å få bildet i sort-hvitt. 

Til dette bildet brukte vi sort bakgrunn, og jeg synes det ble ganske kult og annerledes enn de andre bildene på hvit bakgrunn. Her ser man skyggene fra glassene, og det er det som blant annet gjør bildet fint. Jeg har ikke gjort annet enn å ta bilde i Gray Scale i Photoshop, og endret litt på lys og kontrast. 

Her er bildene urediget:

Portrett:

På bildet over er Maren modell, og hun står i de gylne snitt noe som gjør bildet ganske bra. Hun har et avslappet uttrykk. dette bildet ble tatt ganske spontant, noe egentlig alle de andre portrett bildene vi tok ble. Jeg har ikke redigert det mye, jeg har faktisk bare brukt Auto Tone for å få gjøre bakgrunnen litt mer hvitere, og jeg synes det ble finere. Jeg likte dette bildet best tror jeg. 

Dette bildet av Maren og Hanna har jeg heller ikke redigert mye, jeg har kun endret litt på lys og kontraster, men nesten ingen ting. Så dette bildet er veldig likt original bildet, men jeg tok det med fordi jeg synes det var et fint bilde. 

Jeg synes at dette bildet ble utrolig kult. her har vi brukt et hvitt, litt gjennomsiktig laken og "kastet" det over Kristina og Lone. Man kan se Kristina begge to gjennom lakenet, og dette gjorde bildet kult og spesielt. Jeg brukte først Auto Tone og deretter gikk jeg inn på Adjustments og så inn på Color Balance og gjorde hele bildet litt mer blått. Det synes jeg gjorde bildet enda bedre, så jeg likte også dette bildet veldig godt. 

På dette bildet er det Hanna, Kristina og Karen som er modeller. Det er Hanna som er i mest fokus, og så blir Kristina og Karen litt mer uklare. Dette bildet er ganske naturlig og fint, og man ser at de både smiler og ler. Når jeg skulle redigere dette bildet brukte jeg først Auto Tone, og deretter gikk jeg inn på Adjustments og gjorde det sort-hvitt ved å gå inn på Black&White. Jeg synes at det ble finest i sort-hvitt. 

Bildene uredigert:

Jeg synes at denne oppgaven har vært veldig gøy, men samtidig utfordrene. Det viste seg at det ikke er så lett som man skulle tro å ta bra bilder(spesielt portrettbilder). Det å ta et bra bildet er mye mer enn å bare knipse i vei. 

Jeg er fornøyd med redigeringen av bildene jeg valgte. 

Jeg har lært mer om å ta portrettbilder, og også om lys og komposisjoner. 

Alt i alt er jeg ganske fornøyd med denne oppgaven!

Frimerkedesign og koldnål

Siden begynnelsen av februar har vi jobbet mye med koldnål og frimerkedesign. Det ferdige resultatet skulle være et frimerke med sommerfugler på. Hvordan sommerfuglen skulle se ut kunne vi bestemme helt selv, og den kunne være i svart-hvitt eller veldig fargerike om vi ville det.

Det hele startet med at vi gikk på google for å finne en eller flere bilder av sommerfugler som vi ville bruke til frimerket. Etter at vi hadde funnet de vi ville ha så printet vi dem ut på skolen, og fant fram utstyret vi trengte til koldnålteknikken. Det vi trengte var en gjennomsiktig plate av plast og en skraper til å skrape ned i platen med. Sommerfuglbildet vi valgte la vi under den gjennomsiktige platen og teipet platen fast til bordet så sommerfuglbildet ikke skulle flytte på seg. Så begynte vi å skrape på platen etter sommerfuglen på bildet under. Dette tok litt tid for man måtte være nøye siden strekene som kom på platen ikke kunne reverseres. Vi kunne også bruke andre slags skrapere for å få frem skygger og diverse. 

Da vi endelig var ferdige med å skrape på platen var det på tide å legge farge på platen slik at vi etter det kunne trykke det på et ark. Vi brukte fargene svart, blå, rød og gul, men kunne selvfølgelig blande dem sammen slik at det ble til farger som lilla, grønn osv. Jeg valgte å bruke mye farger, siden jeg liker farger veldig godt. For at fargen skulle sette seg ordentlig ned i strekene på platen bruke vi kluter til å "trykke" fargen godt ned i strekene slik at de skulle vises på arket seinere. Vi brukte også tørkepapir for å fjerne fargen fra resten av platen som ikke skulle være der. Da vi var fornøyde med hvordan sommerfuglen på platen så ut med fargen/fargene så gikk vi til trykkmaskinen for å trykke sommerfuglen på ark. Da måtte vi legge arket litt i vann en stund før vi skulle trykke for at fargen skulle sette seg ordentlig. Platen med fargen i strekene la vi på arket og i trykkmaskinen, og så var sommerfuglen trykket og ferdig på arket. 

Det neste var å scanne sommerfuglene inn så vi fikk dem på pcen. Så tok vi opp Photoshop og redigerte på kontraster, lys og kurver og forskjellig og så tok vi dem opp i InDesign for å lage selve frimerket. 

Alle frimerkene kommer nedenfor:

Dette er det første frimerket jeg lagde. Jeg var først veldig fornøyd med det, men fant ut etterhvert at det var mer jeg kunne gjøre med det, som å legge til ramme og større tekst. På bildet over har jeg kun lagt til tekst og ikke noe mer, men jeg har selvfølgelig også redigert det litt i Photoshop. 

 De to bildene over er i grunn ganske like, men forskjellen er at jeg har byttet plass på teksten. Jeg likte egentlig det nederste bildet best, siden jeg synes at tekstplasseringen ble mye finere der. 

På de to frimerkene over har jeg lagt til ramme og tekst. Jeg syntes det ble mye finere med en ramme rundt på frimerkene, og som man kan se så er rammen blå, og passer til sommerfuglen siden den også er blå. Bildene over ser også veldig like ut, men forskjellen er at på det øverste frimerket så har jeg tatt 

"NOREG A" i svart, og på det nederste frimerket har jeg tatt "NOREG A" i blå skrift, og det syntes jeg le finest siden det matcher den blå rammen. 

Frimerket over er det det samme som de andre to over, men jeg tok opp dette bildet i Photoshop og gjorde hele frimerket litt mørkere, som man kan se. 

Frimerkene over er nesten helt like bortsett fra at jeg har lagt til en grå ramme på det nederste frimerket og endret fargen på skriften til grå, lik til rammen. Det øverste frimerket har svart skrift. 

På alle frimerkene har jeg brukt skrifttypen "Times New Roman", bortsett fra et par på "papillion norvegius" hvor jeg har brukt en annen skrifttype som jeg ikke husker hva heter. Jeg har også valgt å ikke legge til noen bakgrunnsfarge på noen av frimerkene, noe jeg selvfølgelig ser nå at jeg kunne gjort for å få frimerkene finere. 

Jeg synes at oppgaven og hele prosessen har vært gøy og litt annerledes, og det har vært gøy med litt variasjon. Det var lærerikt og spennende å bruke koldnålteknikken, og jeg fikk se hvordan forskjellige farger passet sammen. Jeg har også lært enda mer om InDesign. 

Jason Bell - fotograf

Får en god stund siden fikk vi et selvstendig fordypningsprosjekt hvor vi skulle velge en fotograf og skrive om han/hun, analysere ett av bildene og ta bilder selv inspirert av bildene til fotografen.

Fotografen jeg valgte heter Jason Bell, og han er en kjent britisk fotograf. Han ble født i London i 1969, og bestemte seg for å bli portrett fotograf, og var ferdig utdannet i 1990. Bildene hans har mye blitt brukt i blader og magasiner, siden han tar mest bilder av kjendiser. Han har også tatt bilder til kjente filmer. Han har i tillegg gitt ut fire bøker om arbeidet hans. Han har også tatt landskapsbilder, men det er portrettbilder som han er kjent for.
Han har en egen hjemmeside: http://www.jasonbellphoto.com/#/home/

Emily Blunt

Jessica Ennis

Ovenfor her har jeg tatt med to bilder han har tatt. Jeg synes at disse to bildene er to av de fineste han har tatt, for jeg ser for meg hvor mye arbeid det egentlig må ha ligget bak for å ta dem, siden de er så gjennomførte begge to.

Grunnen til at jeg valgte akkurat Jason Bell er fordi jeg synes han tar veldig fine bilder, og det at han tar av kjendiser og personer jeg vet hvem er gjør at jeg blir mer interessert. Bildene hans er også veldig forskjellige tross at det er portretter han tar. Bildene hans er svært gjennomførte og flotte, og man kan se at det ikke er en amatør som har tatt dem.


Bildet jeg har valgt å analysere:

David Duchovny

Dette bildet valgte jeg fordi jeg synes at det er et fint bilde som er lettere å analysere enn de andre, og fordi jeg synes at bildet er veldig godt komponert.

Denotativ bildeanalyse: På bildet ser man en mann som sitter på en fin stol i hjørnet av bildet. Han sitter med hendene foldet/samlet og han ser litt ned mot gulvet. Han ser ikke så veldig glad ut. Han har på seg en mørk dress, så han er pent kledd. Bildet er både lyst og mørkt, og det er et stort vindu med gardiner som slipper inn alt lyset. Der mannen sitter blir det litt mørkere, men det er siden han ikke sitter foran vinduet og han er mørkt kledd. Noe som kan være litt vanskelig å merke er at det ligger noe hvitt på gulvet som likner en brudekjole. Bildet er ikke veldig fargerikt, men heller ikke grått og uten farger. 

Konnotativ bildeanalyse: Det ser ut som om kona hans(eller den fremtidige kona hans) kan ha forlatt mannen på bildet, siden det ser ut som en hvit brudekjole som ligger på gulvet. Han ser litt fortvilt og/eller skuffet ut og han ser også tankefull ut. 

Den siste delen av oppgaven gikk ut på å ta bilder selv å la seg inspirere av fotografens bilder. Jeg valgte ett bilde i svart-hvitt og lot meg inspirere av det og prøvde å ta noen bilder som kunne minne om dette:

Kate Winslet

Under her kommer de tre bildene jeg har tatt selv:

Blenderåpning: f/5,6

Lukkertid: 1/100 sek

ISO: 640

Blenderåpning: f/5,6

Lukkertid: 1/100 sek

ISO: 640

Blenderåpning: f/5,6

Lukkertid: 1/80 sek

ISO: 640

 Jeg redigerte bildene litt i både Photoshop Elements 2.0 og på pixlr.com. Jeg redigerte alle bildene i svart/hvitt på pixlr.com siden jeg ikke fikk det til i Photoshop. Jeg endret litt på kontrast og lys, men ikke så mye siden jeg syntes ikke at det var nødvendig. Jeg har heller ikke beskjært bildene mine. Som "modell" på bildene har jeg brukt lillebroren min, og jeg synes ikke at det gjør noe selv om jeg har brukt bildet av Kate Winslet som inspirasjon. 

Denne oppgaven synes jeg har vært en utfordring, men også en spennende oppgave siden vi kunne ta bilder selv også. Det vanskeligste med denne oppgaven syntes jeg var å finne et bilde som jeg kunne bruke som inspirasjon, siden det var så mange forskjellige å velge mellom, men jeg er fornøyd med valget jeg tok til slutt. Jeg har også funnet ut at det ikke bare er lett å ta bilder av en person, når bildene i tillegg på bli bra, og det har tatt tid. Men jeg er fornøyd med resultatet. Se4lv om vi fikk veldig god tid på oppgaven, begynte jeg å jobbe med den for bare tre uker siden, men jeg har hatt god tid synes jeg. Det var vanskelig å finne en fotograf jeg ville ha om, men jeg fikk heldigvis valgt en til slutt som jeg ble fornøyd med. Nå har jeg lært litt mer om å ta bilder av personer, men også om Jason Bell som jeg ikke hadde hørt om fra før av. 

Kameraet jeg brukte: Nikon D90, 18-55 linse. 

Grafikk og bokomslag

Helt siden det nye året startet så har vi jobbet med en oppgave som handler om grafikk og bokomslag. Vi skulle lage et bokomslag av de bladene vi scannet og redigerte på pcen i fjor. Vi fikk tittelen på boka utdelt, og den var "En slags avskjed". Vi skulle designe hele bokomslaget, og måtte ha med både forside, rygg og bakside. 

Dette ble da det endelige resultatet. Jeg har valgt å holde det helt enkelt og uten mye forskjellige farger, siden jeg syntes det passet bedre med en enkel lys gulfarge til designet mitt enn noe knæsjfarge. 

Jeg valgte som man ser to forskjellige blader i svart på forsiden. Jeg prøvde først med to like blader, men synes det ble mye finere med to forskjellige. Det tok litt tid å finne en skrifttype som passet fint til resten av designet, men jeg ble fornøyd til slutt med den jeg valgte. Jeg har brukt samme skrifttype over nesten hele bokomslaget, men på baksiden brukte jeg bare en vanlig som heter ariel. På forsiden og på ryggen har jeg brukt en som heter monotype castiva. Jeg har også valgt å plassere forlagets navn på forsiden, men dette var valgfritt. 

På ryggen står det bare navnet på boka og forfatteren. 

På baksiden er det ikke mer enn tekst om hva boka handler om og strekkode. Jeg tenkte å bare holde denne baksiden enkel uten noen blader og slikt, siden jeg ville holde hele designet enkelt. 

Det har ikke tatt så lang tid å lage dette bokomslaget, fra begynnelse til ferdig resultat. Vi startet i InDesign, med å måle opp  og lage hjelpelinjer. Så la jeg til bladene, skrift, strekkode osv. Til slutt la jeg til bakgrunnsfargen. Som sagt valgte jeg da en lys gulfarge. Strekkoden hentet jeg fra google, men den var original i hvit, så jeg redigerte den i samme gulfarge som resten av bokomslaget, jeg prøvde først med hvit strekkode, men syntes det ble litt rart og "lysende" på en måte og at den skilte seg litt ut, så da ble det bedre med samme farge. Jeg har brukt mye hjelpelinjer for å få skrift osv. på lik linje. 

I begynnelsen trodde jeg at denne oppgaven skulle ta utrolig mye tid og være vanskelig, men det viste seg at den var mye lettere enn det jeg hadde trodd. Det har vært gøy, lærerikt og interessant å jobbe med denne oppgaven, og det blir ekstra gøy når man faktisk lærer noe av det du gjør også. Noe av det jeg lærte var hvordan ulike skrifttyper blant annet kan på en måte kan avgjøre for hele bokomslaget, og jeg lærte litt mer om InDesign. 
Jeg ble godt fornøyd med resultatet. Jeg lagde bare dette ene bokomslaget og ikke noe mer, så jeg kunne lagd flere bokomslag også, men det husker jeg til neste gang heller.